Изобразительное искусство 8 класс


Образная сила искусства. Изображение в театре и кино.

Художник - важнейший участник и творец фильма, спектакля и телевизионной передачи. Художник — человек, занимающийся изобразительным искусством. В более широком смысле — деятель искусства.





Визуальные (зримые) виды искусства: изобразительное искусство, фотография, театр, кино.

Изображение в театре и кино

Театр: занавес(задник), актер. При помощи рисунка создается трехмерное пространство в театральном искусстве. Актер- главное действующее лицо в театре. Выразительные средства актера: слово, мимика, жест, пластика, мизансцена.





Продолжите список жанров театрального искусства.

Великие драматурги театра


Hw-shakespeare.png
Уи́льям Шекспи́р  1564 -1616 гг — английский поэт и драматург, зачастую считается величайшим англоязычным писателем и одним из лучших драматургов мира.

Molière - Nicolas Mignard (1658).jpg
Жан-Бати́ст Покле́н театральный псевдоним — Молье́р[3]  1622— 1673, там же) — французский комедиограф XVII века, создатель классической комедии, по профессии актёр и директор театра, более известного как труппа Мольера.
Anton Chekhov 1889.jpg

Анто́н Па́влович Че́хов (17 (29) января 1860ТаганрогЕкатеринославская губерния (теперь Ростовская область) — 2 (15) июля 1904БаденвайлерГерманская империя) — русский писательпрозаикдраматург.


Режиссеры театра.

Bundesarchiv Bild 183-18073-0003, Konstantin Sergejewitsch Stanislawski.jpg
Константи́н Серге́евич Станисла́вский (настоящая фамилия — Алексе́ев5 [17] января 1863Москва — 7 августа 1938Москва) — русский театральный режиссёр, актёр и педагог, теоретик, реформатор театра. Создатель знаменитой актёрской системы, которая на протяжении 100 лет имеет огромную популярность в России и в мире. Первый Народный артист СССР.
Всеволод Мейерхольд
Все́волод Эми́льевич Мейерхо́льд (при рождении Карл Казимир Теодор Мейергольднем. Karl Kasimir Theodor Meyerhold28 января (9 февраля1874Пенза, — 2 февраля 1940Москва) — русский театральный режиссёр, актёр и педагог. Теоретик и практик театрального гротеска, автор программы «Театральный Октябрь» и создатель актёрской системы, получившей название «биомеханика». Народный артист Республики (1923).

Bertolt-Brecht.jpg
Берто́льт Брехт (нем. Bertolt Brecht; полное имя — О́йген Бе́ртхольд Фри́дрих БрехтEugen Berthold Friedrich Brecht [5]10 февраля 1898Аугсбург — 14 августа 1956Берлин) — немецкий драматург, поэт и прозаик, театральный деятель, теоретик искусства, основатель театра «Берлинер ансамбль».


Определить название театра по изображению.

Тест


1. Искусства , соединяющие , синтезирующие в себе образно-выразительные
языки разных искусств получили название:

А) синкретические искусства
Б) синтетические искусства
В) пространственные искусства

2. К синтетическим видам искусства НЕ относится
А) театр Б) танец В ) эстрадное искусство
Г) киноискусство Д) графика

3. Главный элемент в кино и на телевидении:
А) Изображение Б) Рисунок

4. Жанры сценического искусства:
А) Балет Б) Оперетта В) Опера Г) Мюзикл

5. Жанр, основанный исключительно на пластике тела, образности и
метафоре жеста:

А) Шоу Б) Пантомима В) Водевиль

6. ДРАМАТУРГИЯ -
1) совокупность драматических произведений какого-либо писателя, народа,
эпохи;
2) теория драмы;
3) сюжетно-композиционная основа отдельного театрального или
кинематографического произведения: "драматургия спектакля",
"драматургия фильма".

7. Роль капитана на театральном корабле принадлежит:
А) Актеру Б) Режиссеру В) Художнику

8. Основа театрального искусства и носитель его специфики:
А) Художник Б) Режиссер В) Актер

9. Определите соответствие.

Bundesarchiv Bild 183-18073-0003, Konstantin Sergejewitsch Stanislawski.jpg 1.  Anton Chekhov 1889.jpg 2.  Ð’севолод Мейерхольд 3. Hw-shakespeare.png4.

А) В. Меерхольд;   Б) В. Шекспир;   В) А.П. Чехов;   Г) К. Стаиславский

10. Какие из предложенных понятий относятся к видам театрального искусства?
1. Пародия 6 Мюзикл
2 Вестерн 7 Фарс
3 Пастораль 8 Боевик
4 Флиаки 9 Триллер
5 Трагедия 10 Феерия



11. Составьте план изготовления подмакетника.

1. выполнить подмакетник в масштабе
2. сделать расчёты сцены
3. сделать зарисовки сцены и костюмов
4. согласовать эскизы
5. знакомство со сценарием

6. подбор материала

13. Выбери правильный вариант. Ответ напиши в виде соответствующей буквы


 Авансцена - это....
А. Плоская часть декорации, однотонное или расписанное полотнища, которое попарно располагаются по бокам сцены, параллельно или под углом к рампе
Б. Передняя часть сцены. Занимает пространство, равное по ширине портальной арке, от красной линии сцены до рампы
В. Архитектурное обрамление сцены, отделяющее её от зрительного зала; образует портальное отверстие т. н. зеркало сцены.

14. О какой профессии идёт речь?
Его творчество отличается от работы живописца или графика. В отличие от них он имеет дело не с плоскостью холста или бумаги, а с пространством сцены, в котором создаёт мир спектакля. Это особый вид художественного творчества. Его творчество многогранно, оно требует знания дизайна, архитектуры, живописи, технологии, а главное — композиции. Он должен решить множество творческих и профессиональных задач: создать костюмы и грим, определить, где и какой будет свет. Но самая главная его задача — воплотить на сцене место действия спектакля. Размещая на сцене вещи и декорации, он создаёт пространство и среду, в которой будут жить герои пьесы. Например, в пьесе местом действия указан лес. Это не значит, что он должен насыпать на сцену земли и посадить настоящие деревья. Его задача в другом: создать сценический образ. Этот образ может рождаться благодаря живописным росписям, реальным вещам или по-театральному — условным конструкциям, вертикалям, кубам. И всё это будет не менее убедительно для зрителя благодаря его воображению, чем реальность. До того как воплотить на сцене то или иное место (лес, завод или комнату), важно определить, что происходит, что делают актёры. Это становится ясным после прочтения пьесы и анализа замысла режиссёра. В зависимости от этого он понимает, как, в какой форме и какими средствами создавать сценический образ. Причём создавать так, чтобы он был не просто иллюстрацией, обозначением места, а игровой средой, образно выражающей смысл спектакля. В этом случае декорация дома или леса становится активной участницей действия, частью актёрской игры, превращается в партнёра актёра.

12. Напишите, почему художник играет особую роль в театре?



Театральный подмакетник

Подмакетник позволяет увидеть решение художника в объёме, проверить размещение декораций по глубине, продумать, как лучше работать со светом. Режиссёр на макете может наглядно показать артистам мизансцены.






















Проектно-сценический практикум "Театр - спектакль - художник"

1. Создайте группу из 3-5 человек.
2. Вырезать и склеить подмакетник для спектакля, установить штакеты из палочек или проволочек.
3. Выполнить рисунки декораций на отдельных листах соответствующих размеру кулис, задника, если надо закрепить на штакетах.
Тема рисунка соответствует теме спектакля.

Тайны актерского перевоплощения. 

Костюм, грим и маска или магическое «если бы»


Грим меняется на разных спектаклях. Каким должен быть грим решает режиссер вместе с театральным художником. Когда вы играете в какую-нибудь игру, вы всегда становитесь кем-то. То разбойником или пиратом, то феей – колдуньей или принцессой. С давних времен люди подметили, что быть кем-то, играть кого-то легче в маске или загримироваться. Правильно подобрать грим – большое и тонкое искусство. Главное – не переборщить. Создание живого, реалистического, художественного образа – процесс очень сложный; работа над ролью приносит актеру большую творческую радость, но в тоже время несет с собой и “муки творчества”, требует длительных, упорных поисков, непрерывного серьезного труда. 
Профессия гример 5 минут
Грим – от французского grime, буквально – забавный старикан, от староитальянского grimo – морщинистый – искусство изменения внешности актера, преимущественно его лица, с помощью гримировальных красок, пластических и волосяных наклеек, парика, прически и др.



                  Ð¼ÐµÐ´Ð²ÐµÐ´ÑŒ аквагрим для детей

Театральный грим. 

Одна из специфических особенностей театра – это необычайная конкретность его образов, которые создаются живым действием играющих актеров. Все выразительные средства театра, в том числе и грим, способствует этой конкретизации образов. Посредством грима актер может изменить свое лицо, придать ему такую выразительную форму, которая поможет актеру наиболее полно и всесторонне вскрыть сущность образа и в наиболее наглядном виде донести до зрителя. В театре парик, а также наклейки – усы, борода, бакенбарды – одна из самых выразительных частей грима (видео грим на хелуин). Изготовление париков и наклеек – сложная, кропотливая работа. В штате театра гример также необходим, как режиссер или актеры. Именно гример колдует над лицами актеров перед спектаклем, помогая создать нужный образ. Благодаря умело наложенному гриму можно изменить овал лица, состарить актера или наоборот сделать его моложе, подчеркнуть черты характера героя пьесы. Некоторые актеры гримируются самостоятельно. Для того, чтобы удачно загримироваться, актер должен не только хорошо знать свое собственное лицо, но и учесть характер того персонажа, образ которого ему предстоит воплотить на театральных подмостках.

Профессия гример (13 минут).

Образный фантазийный макияж во многом сходен гримом в театральных спектаклях-сказках. При выполнении практической работы по определенной теме нужно хорошо изучить следующий материал:
  • ·         анатомическое строение лица, мышц,
  • ·         мимические выражения (грусть, радость, злость, гнев),
  • ·         схемы грима (молодое, красивое, старческое, худое, полное лицо),
  • ·         лицо и прическу.

Taaz.com - мега-студия по созданию имиджа, включающая все, что можно себе только представить: от макияжа до причесок и аксессуаров. Вы также можете подобрать очки или контактные линзы, изменить форму бровей или же примерить образ популярной звезды в один клик. Большая база брендов с сортировкой. Язык английский.   Для тех, кто задумывается о косметических манипуляциях, этот сервис может быть также весьма полезен. Вы сможете "увеличить губы" (Lips: Lip Plump) на фото онлайн и понять, нужен ли вам липофилинг. То же касается и отбеливания зубов (Lips: Teeth Whitening), эффект которого можно увидеть ещё до процедуры.  


Театральная маска. 

большая и выразительная
В Европе первые маски появились в Греции, при Вакховых празднествах. Маски преследовали двоякую цель: во-первых, они придавали определённую физиономию каждой роли, во-вторых — усиливали звук голоса, а это было чрезвычайно важно при представлениях на обширных амфитеатрах, под открытым небом, перед лицом многотысячной толпы. Игра физиономии была совершенно немыслима на сцене таких размеров. У масок уста были приоткрыты, глазные впадины резко углублялись, все наиболее характерные черты данного типа подчеркивались, а краски налагались ярко. Маски подразделялись на целый ряд неизменных категорий: 1) стариков, 2) молодых людей, 3) рабов и 4) женщин, весьма многочисленных типов. 

  
   



Схемы эмоций человека

Тайны актерского перевоплощения Костюм, грим и маска, или магическое « если бы». 

Цель актерского искусства – лицедейство, игра, в которой ты превращаешься в кого-то другого. Конечно, это перевоплощение




"Влияние улицы" фрагмент спектакля "Люди и манекены"


Комментариев нет:

Отправить комментарий