Искусство балета

Балет (фр. ballet, от лат. ballo — танцую) 

Балет (от ит. ballare - танцевать) принято определять как вид музыкального искусства, содержание которого выражается в хореографических образах.

Основные выразительные средства

– музыка и танец.

Как и опера, он состоит из отдельных сцен, эпизодов и номеров, границы которых определяет музыка. Как и в опере, эти номера имеют программу, определенную либретто (сюжетная основа балета).

В основе балета лежит какой-то сюжет, драматургический замысел, либретто, но бывают и бессюжетные балеты. 

Основными видами танца в балете являются 

классический танец, характерный танец, ритмо-пластический, современный. 

Классический танец – выражает характер героев. 

Характерный танец – создает образ через музыку, костюм, движения. 

Основные формы классического танца:

•адажио- медленный, плавный лирический танец;

•аллегро- быстрый, блестящий, виртуозный.

Немаловажную роль здесь играет пантомима (движения жесты), с помощью которой актёры передают чувства героев, их «разговор» между собой, суть происходящего. 

В современном балете широко используются также элементы гимнастики и акробатики.

Историческая справка. Балет возник в эпоху Возрождения в Италии в 16 веке. 

Различные празднества, маскарады – способствовали становлению этого жанра.

Во Франции в эпоху абсолютизма расцвел придворный балет. 1661 год – создана Королевская академия танца. Балет в России. Первый балет - 1673 год. Петербуржская балетная школа -1738 год. Рассвет балета в 19-20 веке.

Хореографический язык балета

Advertisements

Вариации – сольные танцы. 

Па-де-де – дуэт главных лиц. 

Кордебалет – массовые танцы. 

Дивертисмент (увеселение) - сюита танцевальных номеров.

Типы балетов

жанры балета

•Эпические (лирико-эпические) "Каменный цветок" 

Уральские рассказы, принадлежащие перу Павла Бажова, стали не просто самостоятельными литературными произведениями, а основным сюжетом для различных постановок. В частности, один из рассказов сборника – «Малахитовая шкатулка» — стал основой для балетной постановки «Каменный цветок», ставшей классикой российской балетной школы.

История балета

Драматические (эпико-драматические) 

"Спартак"

Либретто Юрия Григоровича по мотивам одноименного романа Раффаэлло Джованьоли
и сюжетам древней истории 
(с использованием сценария Николая Волкова) 

•Лирические (лирико-драматические) 

"Лебединое озеро"

Сюжет балета "Лебединое озеро" раскрывает сказочную историю о Царевне (лебеде) по имени Одетта и принце Зигфриде. Каждое представление "Лебединого озера" в Большом театре - это праздник, сопровождаемый бессмертной музыкой Чайковского и великолепной оригинальной хореографией. Красочные костюмы и декорации, безупречность танца солистов и кордебалета создают общую картину высокого искусства. 

•Балет – поэма "Бахчисарайский фонтан" 

Балет на музыку Бориса Асафьева в четырех актах. Сценарист (по поэме А. Пушкина) Н. Волков, балетмейстер Р. Захаров, художник В. Ходасевич, дирижер Е. Мравинский.

Премьера состоялась 28 сентября 1934 года в Ленинградском государственном академическом театре оперы и балета.

•Балет – сказка  

"Золушка" балет Сергея Прокофьева. Либретто Николая Волкова по сюжету по

сюжету одноимённой сказки Шарля Перро. Музыка к балету написана в период 

с 1940 по 1944 год. Хореография балета имела множество редакций.

История балета

•Опера - балет "Снежная королева" Раухвергера (1965)

Опера-балет (фр. opera-ballet) — музыкально-театральный жанр, сложившийся во Франции на рубеже XVII-XVIII веков и характерный для придворного театра («Королевской академии музыки») этого периода. Подобно тематике "галантных празднеств" во франц. живописи рококо, Опера-балет прежде всего красочны и декоративны. Они состоят обычно из ряда картин (entrees), сюжетно почти не связанных, в которых развитые танцевальные сцены сочетаются с ариями, речитативами, ансамблями и др. оперными формами.

Одноактный балет

Карме́н^[1] — балет на сюжет одноимённой новеллы Проспера Мериме, впервые поставленный ещё в 1845 году под названием «Кармен и тореадор» (фр. «Carmen et son toréro») балетмейстером Мариусом Петипа в «Театро дель сирко» в Мадриде. Но после появления на свет музыки Жоржа Бизе в 1875 году, отказаться от неё было невозможно, и все последующие спектакли ставились именно на его музыку к опере «Кармен».

Образ воздуха в искусстве

Общий в пейзажах мотив — небо с облаками и тучами. Ветер по-разному перемещает их, оттого они кажутся легкими, еле плывущими или, напротив, несущимися, давящими, грозовыми и т. д. Предложите детям продолжить ряд определений для обозначения изображенного на картинах состояния неба. Помогите учащимся приглядеться, какими средствами и приемами пользуются художники, чтобы показать медлительность облаков или их стремительное движение. Под вашим руководством они выявят их и назовут такие: чередование резких цветовых пятен, мазков; плавные и тонкие переходы цвета; горизонтальное направление очертаний облаков и туч; разбивка пространства неба неравномерно расположенными формами; расположение сходных форм облаков под углом к зрителю. Вот далеко не полный перечень приемов, которыми пользуются в изображении неба живописцы.

Небо на закате

Искусство танца

Танец в отличии от драмы, 

трагедии, комедии, лишен слов. Всё, что хочет танцовщик донести.

 Зрителю, он может это сделать только на одном языке – языке танца.

ХОРЕОГРАФИЯ – « хоро» – танец, пляска, « графо» – пишу, искусство танца и искусство сочинения танца.

ПЛЯСАТЬ – фантазировать, свободно использовать знакомые и сочинённые тут же движения.

ТАНЦЕВАТЬ - индивидуально исполнять уже существующие, выученные движения.

Танец отличается от пляски тем, что он исполняется в соответствии раз и навсегда зафиксированными фигурами, элементами, а пляска предполагает

импровизированное, свободное исполнение.

Техника исполнения движений

ДВИЖЕНИЯ

Шаги

Прыжки

Повороты

Вращения

Переступания

Приседания

Поклоны

ПОЗЫ

положения

-головы

-корпуса

-рук

-ног

Основные элементы танца

ØЖЕСТ – пластическое движение тела

ØРИТМ – размещение тела пространстве

ВИДЫ ТАНЦЕВ

- Фольклорный

- Сценический (классический, эстрадный, бальный)

- Характерный

- Модерн

Сарабанда (исп. zarabanda) — старинный испанский народный танец с акцентом на второй или третьей доле, исполняется с роялем и струнными инструментами, реже — с духовыми. Французский придворный танец XVII-XVIII веков в характере Менуэта. Музыкальный размер – ¾, 3/2. Темп умеренный. Исполняется в паре, величаво и торжественно, с продвижением по залу.

Полонез из к/ф "Евгений Онегин", первый бал Наташи Ростовой.

Полоне́з — торжественный танец-шествие в умеренном темпе, имеющий польское происхождение. Исполнялся, как правило, в начале балов, подчёркивая возвышенный характер праздника.

Танго — аргентинский народный танец; парный танец свободной композиции, отличающийся энергичным и четким ритмом. Изначально получил развитие и распространение в Аргентине, затем стал популярен во всем мире. 

Балет "Тодес" Мы-хореографическая композиция

Махмуд Эсамбаев, индийский танец. Индийский классический танец представляет собой сложнейшую систему ... Натья – это элемент танца, включающий в себя язык жестов (хаста мудра), мимику и символичные позы (положения тела), а также речь. Нритта – сам танец.

Ансамбль "Березка"

Вальс из к/ф "Мой ласковый и нежный зверь", музыка Е. Дога

ХАРАКТЕРНЫЙ ТАНЕЦ (франц. danse de caractere, danse caracteristique), одно из выразительных средств балетного театра, разновидность сценического танца

Танец модерн — Танец джаз-модерн — одно из направлений современной зарубежной хореографии, зародившееся в кон. XIX — начало. XX вв. в США и Германии. 

Пасодобль. Основное отличие пасодобля от других танцев - это позиция корпуса ... пасодобль - типично мужской танец, основной акцент в котором делается на движения партнера-тореодора, а партнерша, как в стандарте, просто следует за ним. Пасодо́бль — испанский танец, имитирующий корриду. Первое название танца — «один испанский шаг» («Spanish One Step»), поскольку шаги делаются на каждый счёт. 

Олимпиада по изобразительному искусству

Конспект

олимпиады по изобразительному искусству

для учащихся 5 –х классов МАОУ СОШ №1 «Школа Сколково-Тамбов»

Конспект разработала: учитель изобразительного искусства МАОУ СОШ №1 - «Школа Сколково-Тамбов», Романова М.М.

Основными целями и задачами Олимпиады являются:

- повышение авторитета и роли предмета “Изобразительное искусство” в ОУ;

- активизация продуктивной художественно-творческой деятельности учащихся, а также поддержание интереса к дальнейшему развитию и профессиональному ориентированию в данной области;

- повышение педагогического мастерства учителей, принимающих участие в проведении олимпиады;

- создание фонда детских художественных работ.

- повышение информированности детей о русских народных традициях декорирования предметов быта;

- повышение мотивации обучающихся к получению необходимой информации по данной теме;

- развитие личностных, нравственных, эстетических качеств и творческого потенциала обучающихся.

- развитие коммуникативных навыков в области ИКТ.

Предварительная работа: Для участия в олимпиаде, от класса представляется команда. Состав команды - 3 ученика. Участники придумывают название команды.

Оборудование: положение о проведении олимпиады, карточки-задания для жребия, листы оценки для работы жюри, протокол проведения олимпиады, бланки-дипломов для награждения.

Оборудование для участников: силуэты из бумаги для выполнения росписи, краски, кисти, баночки для воды, палитра, ноутбуки.

План мероприятия

1. Приветствие участников команд. Жюри озвучивает условия оценивания олимпиадных работ:

1). Выполнение заданий оценивается по бальной системе.

2). Составление кроссворда, (смотри п.11). За каждый правильный ответ кросворда выставляется 1 балл, макимально 10 баллов.

3). Практическая работа участника Олимпиады (роспись силуэта изделия) оценивается по сумме набранных баллов, макимально 5 баллов, (смотри п.12)..

4). Презентация оценивается в соответсвии с требованиями к презентации, макимально 10 баллов, (смотри п.13).

5). Призовые места распределяются по наибольшей сумме набранных баллов.

2. Жеребьевка команд.

Определяется тема выполнения задания команды. Команды получают задание. Каждое задание должно соответствовать одному виду росписи, определившегося в процессе жребия. Учащиеся тянут жребий.

Промыслы – росписи.

1.                Гжель

2.                Городец

3.                Хохлома

4.                Дымково

5.                Филимоново

6.                Каргополь

7.                Жостово

8.                Мезень

9.                Полховский майдан

10.           Ракульская

11.           Пермогорская

3. Задание для команд.

1.Составить кроссворд на тему народные росписи (10 слов).

2.Составить презентацию о русском народном промыле. (Примерные вопросы: место рождения промыла, особенности росписи промысла, используемый материал в росписи, наименование изделий для росписи, современные изделия и варианты росписи).

3.Выполнить роспись силуэта в традициях росписи.

Роспись выполняется на бумаге формата А-4, используя краски, кисти, палитру, баночку для воды.

4. Практическая работа.

Все виды заданий выполняются участниками команды самостоятельно. Время выполнения задания 45 минут.

5. Работа Жюри.

Жюри оценивают представленые работы. Итоги подводятся с учетом:

- качество ответов на вопросы в виде баллов, набранных при составлении кроссворда, которая рассматривается как самостоятельно выполненная завершенная работа учащегося;

- качества выполнения практического задания (росписи силуэта);

- умение находить информацию, владение ИКТ.

6. Подведение итогов.

Награждение победителей и призеров.